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Toulouse-Lautrec

Toulouse-Lautrec foi um pintor Francês do final do século XIX. Ele morreu em 1901 aos 36 anos devido a sífilis e alcoolismo. Lautrec também nasceu com uma doença genética que se caracterizava pela baixa estatura (não tinha mais que 1,52 m) e ossos frágeis. Os pais do pintor eram primos de primeiro grau, o que justifica sua doença.

 

Ele começa a estudar pintura aos 16 anos e aos 18 se muda para o bairro de Montmartre na França. Esse  bairro é conhecido pela vida boêmia, pelas danças e diversões noturnas do final do século XIX. Seus bares dançantes eram a “alma da cidade” e o pintor registrou em desenho e pintura esse novo costume.

 

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No Moulin de la Gallete, 1889

O lendário Moulin Rouge acabou virando uma espécie de “zona livre” em que as diferenças sociais desapareciam diante das promessas de prazer e diversão. A festa culminava na dança de cancã, onde as saias esvoaçantes revelavam as belezas proibidas das estrelas de teatro.

 

Com toda essa libertinagem foi necessário que se criasse um censor, alguém que fiscalizasse a moral e bons costumes da vida noturna. Era comum ver sensores indo no meio da pista de dança para impedir que as dançarinas mostrassem suas belezas naturais.

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O sensor fica de costas enquanto a dançarina aproveita para esvoaçar suas saias. Desenho de 1886.

Toulouse Lautrec passava as noites nos bares bebendo e desenhando as cenas e personalidades que via. Durante o dia ele pintava os quadros à partir dos desenhos.

Seus personagens eram reais, portanto ele buscava características marcantes no retratado para que o observador pudesse reconhecer quem era. Apesar do tema ser baseado na observação da realidade, seu desenho muitas vezes fazia uma espécie de caricatura da cena. As imagens eram distorcidas e mais focada na ideia de comunicação da realidade.

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No Moulin Rouge: A dança, 1890

Essa característica de seu trabalho o favoreceu quando o dono do Moulin Rouge pediu para que Lautrec fizesse alguns cartazes para divulgar o bar, após um breve período de baixa frequencia. O pintor fez então, cartazes que divulgassem as atrações dando ênfase nas imagens simples. Na época era comum o uso de cartazes para divulgar atrações, mas geralmente eram feitas só com texto. Esse uso de imagens com pouco texto era algo novo. A estratégia deu certo e os consumidores voltaram. Existem relatos da época dizendo que as pessoas retiravam os cartazes das paredes da cidade e o levavam pra casa como obra de arte.

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Cartaz para o Moulin Rouge, intitulado “A Gulosa” de 1891, feito em litografia. 

Por volta de 1895 Lautrec decide se mudar para um bordel com intenção de retratar as mulheres. Ele direciona seu olhar para os gestos do cotidiano, as horas de folga e as conversas displicentes entre elas. Ele não buscava uma imagem pousada, portanto tentava captar as cenas de forma espontânea. O resultado são imagens que retratam a intimidade das mulheres que viviam ali.

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No Salão da rua Moulins, 1894. Aqui mulheres são retratadas à espera de clientes no prostíbulo da rua Moulins. 

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O Divã, 1893. Pintura que retrata cenas de intimidade em um prostíbulo da rua Moulins. A composição simétrica é incomum no trabalho de Lautrec, que prefere as diagonais, mas a simetria está de acordo com a proposta da cena que é retratar um período de tédio das moças à espera dos clientes. 

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Inspeção médica, no prostíbulo da rua Moulins. 

 

Alguns estudos e desenhos preparatórios:

 

 

 

 

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Curso intensivo de desenho focado em Luz e Sombra

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Total de 6 aulas – Segunda e Sexta das 18h as 21h

Início: em 5 de junho

Término: 23 de junho

Introdução:

No desenho, a quantidade de luz que uma área possui é chamado de valor. O objetivo do curso é fazer o aluno migrar sua percepção para análise dos valores, fazendo o desenho aparecer pelo contraste de luz e sombra e não dependendo tanto da linha como guia da visão. Trabalhando os valores é possível conseguir o efeito de sensação da luz no desenho.

Professor: Luiz Vilarinho

Luiz Vilarinho é ilustrador e designer gráfico graduado pelo Centro Universitário Belas Artes e pós-graduado em História da Arte pela Universidade São Judas (ambos em São Paulo), com atuação no mercado publicitário desde 2004. Estuda desenho desde 1998 e passou por diversos ateliês em São José dos Campos e na capital paulista onde aprendeu a manipular diferentes materiais, tais como carvão, giz pastel, tinta óleo, guache e aquarela. Já atuou como professor universitário ministrando curso de História da Arte e Direção de Arte. Atualmente é professor de desenho e pintura em ateliês livres de São Paulo e Guarulhos.

O curso abordará os seguintes tópicos:

– localização das grandes área de luz e sombra

– escala de valores

– organização dos valores tonais

– simplificação dos valores

– níveis de acabamento

Materiais:

– sketchbook

– lápis 2b e 6b

– borracha macia (branca)

– borracha limpa-tipos

– caneta borracha (fina)

– esfuminho (número 2 e número 6)

Investimento:

à vista: 300,00

parcelado: 350,00 (até 4x no cartão de crédito)

total de 6 vagas.

Local: Gugo Tattoo – R. João Bueno, 155 – Jardim Barbosa- Guarulhos

Para mais informações:

luizvilarinho@gmail.com

(11) 98221 4786 (whatsapp)

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Curso de desenho e pintura em Guarulhos

O curso de desenho no Gugo tattoo está de matrículas abertas. Curso será ministrado no Estúdio Gugo Tattoo em Guarulhos. Não tem taxa de matrícula. O curso abordará os fundamentos do desenho e as técnicas do grafite, carvão, pastel, aquarela e tinta a óleo.

São 3h de aula por semana.

Horários:

Segunda – noite

Terça – manhã, tarde e noite

quinta – manhã e tarde

sexta – manhã tarde e noite

Sábado – manhã

O espaço ainda comporta uma galeria de arte com quadros em exposição.

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Curso de desenho Guarulhos

 


Simbologia no Renascimento

Uma pintura tem qualidades em si mesma, mas também possui características simbólicas. Como pintor presto muita atenção nas qualidades da imagem, como:  manchas  bordas, cores etc. Muitas vezes esqueço que a imagem também pode ter uma característica simbólica muito grande. Isso acontece quando por exemplo, um se pinta uma árvore, mas essa árvore simboliza solidão, ou outro sentimento qualquer.

O renascimento foi um período onde se usava muita simbologia dentro dos quadros. Cada elemento tinha um motivo e um significado para estar na obra, que as vezes não nos damos conta à primeira vista. Conhecer sua simbologia é uma outra forma de apreciar essas imagens.

A pintura abaixo se chama “O batismo de cristo”, foi pintado por Verrocchio e Leonardo da Vinci.

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O batismo de Cristo – Andrea Del Verrocchio e Leonardo da Vinci – 1470. 

Os anjos à esquerda é atribuído a Leonardo, que era aprendiz de Verrocchio na época da execução da pintura (por volta de 1470). A pintura foi feita com Tempera (misturas de pigmentos com gema de ovo) e posteriormente algumas partes foi retocada com tinta a óleo (pigmentos dissolvidos no óleo de linhaça ou mamona). Na obra vemos cristo sendo batizado por São João batista. Ela foi pintada no estilo renascentista sendo respeitado as regras clássicas de composição, ou seja, as figuras sem demonstrar expressão facial, com seus rostos colocados em posição de modo a ter clareza do retrato (de frente, de lado ou de três quartos). Muita atenção às mãos e pés que junto com a posição do corpo, podem demonstrar as emoções das figuras.  Na parte de cima vemos a mão de deus que libera a pomba que simboliza o espirito santo. A ave de rapina é um adversário simbólico do espírito santo e levanta voo ao ver sua presença. Ao fundo, o coqueiro representa a árvore do paraíso que simboliza a salvação. Ao fundo podemos ver a fonte da água que cristo é batizado, simbolizando a pureza. Na mão de São João Batista podemos ver a inscrição ECCE AGNIVS. É uma abreviação em latim da expressão Dei ecce qui tollit peccata mundi (João, I:29 – Este é o cordeiro de Deus, que tira os pecados do mundo).

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Anjos que é atribuído ao pintor Leonardo da Vinci